在亚洲艺术博物馆潜入Teamlab的“创造力海洋”

Teamlab的“素描海洋”展览,部分旧金山亚洲艺术博物馆的“Teamlab:连续性”。照片:凡妮莎华/纪事

随着蝴蝶的云朵涌向我,我摇摆在我的脚上,读书,但也迷失方向。

我的双胞胎,景点和迪迪,毫不犹豫。它们朝着炫目的炫耀展示令人眼花缭乱的速度,爬上旧金山亚洲艺术博物馆的新Teamlab展览中爬上倾斜的墙壁。

“我们处于光学幻觉!”格格说。

在膨胀声的电子邮件下,其他孩子兴奋地喊着,兴奋地咯咯地笑着,他们作为互动艺术作品的动态。

“让我进入外太空!”迪迪说。

“让我霹雳舞!”格格说。

Teamlab在亚洲艺术博物馆的“连续性”是一种独特的沉浸式互动体验

我们首先在2016年遇到了基于东京的国际集体的Teamlab,在Menlo Park Gallery的一个节目中。当时,双胞胎刚刚从学龄前毕业。与其他博物馆不同,在那里他们不被允许触摸任何东西,在那里他们可以在一张纸上装饰卡车和火箭船的图像。然后,通过觉得奇迹的技术,我们的创作被摧毁成一个没有用墙上的卡通。

我们不知道那么,但我们的男孩不会忘记那一天,即使他们对蒙特梭利学龄前的回忆已经消失了。他们不记得他们的同学或他们的老师,或者导演拉我和我的丈夫询问我们是否可以提醒他们游乐场幻灯片是为了进入下,不爬上!

几年前,景观问了“那个地方你画的地方......他们来到生活中。玩具生命的地方。“

他想起了惊讶的是,我解释了这个节目已经结束了,但我们试图再次找到类似的东西。但我们从来没有做过,我认为记忆会消失。

令我惊讶的是,几个月前的景点再次问了Teamlab,我再次解释艺术和艺术家继续前进。所以当我告诉他他们返回湾区时,他很激动。他们的新节目计划于明年初继续。

Teamlab艺术家表示,这项工作反映了“生命的神奇无边界连续性” - 这一概念在我们多个月的孤立和社会疏散后,感受到的概念。很久以前那么触摸表面感觉危险,并能够用顽皮的放弃感到意识和珍贵。

Teamlab的“素描海洋”展览的创作在旧金山的亚洲艺术博物馆。照片:凡妮莎华/纪事

在这里,我们可以触摸墙壁,当蝴蝶在我们的手掌或表人下拍摄“海洋”,“地球”和“鱼”在我们的手指下消失了。它在安装内部昏暗,所以我的建议是慢慢进行。幼儿,追逐落后的乌鸦的乌鸦,跑进墙上!

我拍了几个视频并拍了照片,但它不可能传达全身效果。在一点,我曾在眩晕,感到不安,靠在墙上,直到它消退。但是,这并不令人不快。

亿万富翁这些天常规爆破,但我没有很多高度高度体验的机会。虽然在大流行的这个阶段接收了地球旅行,但未来仍然是Myky。我们是一个平静的,享受我们可以在我们可以的时候,在三角洲和其他变体爆炸之前,我们必须再次撤退?今年夏天,我们的家庭也参观了重新开放的探险者旧金山现代艺术博物馆

Nam June Paik的“John Cage Robot II”在旧金山现代艺术博物馆。照片:凡妮莎华/纪事

全通过“Teamlab:连续性”,我指出了艺术家的技术和创造力多年来已经发展出来了。但对于我的男孩,他们最喜欢的是互动的“Teamlab:素描海洋”展览,他们的图纸再次成为生活,这一经历肯定会在他们的回忆中不可磨灭。

“这是我唯一在成为一个好艺术家的射门,”Gege说。

我们两个人在鲨鱼轮廓上汲取了不同的颜色。“它实际上是一所鱼学校,吓跑了掠夺者,”他解释道。几十个其他图纸周围的游泳。“这是一种创造力,”他补充道。

随着博物馆今年夏天重新打开,你也可以倾向于你的想象力。

  • 凡妮莎华
    凡妮莎华Vanessa Hua是“星星河”的作者。她的专栏在日期书中出现了星期五。电子邮件:datebook@sfhonelice.com.