出生于匈牙利的现代主义作曲家György Ligeti的音乐随着1968年发行的《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey)进入公众的视野，导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)曾将他的一些音乐作为原声配乐。正如施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉也说》(Also Sprach Zarathustra)与电影中巨大的黑色巨石联系在一起一样，利盖蒂合唱杰作《爱乐之光》(Lux Aeterna)中嗡嗡作响的声音星云似乎非常适合太空旅行的迷幻。

因此，音乐总监(Music Director)最新在线发行的迷幻音乐作品《利盖蒂:范例》(Ligeti: paradigies)中的意象具有一定的历史合理性Esa-Pekka Salonen和旧金山交响乐团。这段40分钟的视频将于1月18日(周二)播出，内容包括《光明之光》(Lux Aeterna)和Ligeti的另外两幅作品SFSymphony +这是该乐团的免费流媒体服务。

这个项目包含了很多内容，包括一瞥萨洛宁对科技的兴趣、人工智能和其他。但最主要的回报是音乐方面的——这是一个非常难得的机会，可以听到萨洛宁和管弦乐队和交响乐团的成员们为20世纪最独特、最具创新精神的声音之一奉献自己的工作。

“Lux Aeterna”代表了Ligeti对这种被他称为“微复音”技术的关键应用之一，在这种技术中，不同的音乐线结合成一个密织的网。这首曲子即使在音乐厅也能产生强大的效果;在一段最先进的录音中，每个歌手的声音被分开，并被精心地放置在一个声学空间图中，结果几乎是令人兴奋的。

另外两幅作品也在利盖蒂精心构建的作曲过程中茁壮成长。很少听到的“分枝”平衡两个弦乐合奏，每个四分之一音从另一个调音。

最后，《时钟与云》展示了早期极简主义音乐对利盖蒂的影响——尤其是特里·莱利1964年开创性的作品《C大调》，其锤击式的节奏脉冲在开头的曲调中得到了几乎明确的呼应。在乐器质感和合唱的华丽融合中，Ligeti对比了标题的两种模式，一种是机械的技术，另一种是模糊的印象主义特征。

在这个多媒体项目中，萨洛宁借鉴了人工智能科学家卡罗尔•莱利(Carol Reiley)的贡献合作伙伴)和媒体艺术家Refik Anadol。人们可以相信这次合作是卓有成效的，但并不觉得它增加了人们对音乐的体验。

“Lux Aeterna”视频的创作显然利用了人工智能学习算法，但目前还不完全清楚，其结果是否比人类作品在相同输入下所做的更有趣。虽然阿纳多为《时钟与云》设计的云图足够迷人，但它在很大程度上提供了与音乐已经告诉我们的内容相对应的视觉效果。

“里:范例”:1月18日星期二上午10点开始直播。免费的。www.sfsymphonyplus.org