点评:伯克利交响乐团指导挑衅亮相与S.F.交响乐

Joseph Young于6月3日星期四的戴维斯交响乐厅的旧金山交响乐团为客人指挥。照片:斯特凡•科恩

当最后一分钟的替代品导致他的预约时,指挥约瑟夫杨突然出乎意料地进入我们的生活伯克利交响乐的音乐总监。在Covid-19吹困境之前,他甚至没有完成第一季。

幸运的是,旧金山交响乐团在6月3日介入,周四,年轻人在戴维斯交响乐厅举行了乐团作为客人指挥。除了为观众提供的音乐奖励之外,这是一个渴望在未来几年中听到伯克利发生的事情的事件 - 一旦音乐生活恢复了一些正常的衡量标准。

交响乐仍然在减少尺寸下运行,只需在这种情况下,蒙面和远距离的横幅和距离的腔室才能与客场出现。然而,在年轻的健壮和流畅的领导下,该集团生产了一种充满活力的声音,丰富的乐器颜色和表达细节。

然而,杨的到来最有趣的方面是他的编程选择的雄辩。没有错兴趣的重新恢复今年在扩大管弦乐曲目中,包括妇女和彩色的音乐,被忽视并被遗弃的组成声音太长。

Orchestras开始为更多样化的音乐声音腾出空间吗?

Joseph Young成为2019年伯克利交响乐的音乐总监。图片:Yalonda M. James / The Chronicle 2019

年轻的计划进一步迈出了一步,提醒了为什么让我们的音乐生命更加重要,更重要。

他始于“横幅”,杰西蒙哥马利奇妙的2014年关于音乐和政治权力的挑衅性。在表面上,这项12分钟的工作是一个尊重但无所畏惧的“星星幻灯旗帜”。

蒙哥马利用几笔巧妙的笔划将熟悉的音乐拆解,排列出不同的组成部分——这里有旋律的乐句,那里有节奏的即兴段——就像某种新购买的宜家套件。通过隔离这些积木,蒙哥马利开始了将音乐从其更大的内涵中分离出来的过程。

然后她更进一步,谈到了国歌的概念。“旗帜”充满了替代音乐材料-最明显的歌曲“扬起所有的声音歌唱,”蒙哥马利提出了一个尖锐的问题:如果美国的主要音乐符号反映了黑人的生活经历会怎样全部它的居民?

那个经历的黑暗面来到了Carlos Simon的简短,令人惊叹的秀丽“挽歌:坟墓的哭泣”。纪念暴力的黑人受害者(特别是Trayvon Martin,Eric Garner和Michael Brown),这个七分钟的挂毯是悲伤和恢复的;通过纯粹的完整性缩短了感情的危险。

与许多这样的优雅一样,西蒙的工作依赖于对比的组合 - 开放的旋律图案作为结构基础和谐波密度。主要球员中途加入势力在聚光灯中的独奏谈话,而这件作品总结了一个明亮的主要和弦,占据了合作触摸。

该计划的主要优惠 - rodion shchedrin的骗子,不验认的“Carmen”套件 - 可能似乎一目了然地与晚上其余的政治有关。评分字符串和打击乐器,它是一个对Bizet的歌剧的音乐的适应,了解最初的听众,以便看到它搞砸了。

打击乐器反复驳船,将大规模的音乐传递到木琴,锣和格洛氏胶。“habanera”采取娴静的小招手,与原始的朴实的性格截然不同。在一点时,“Toreador”歌曲的旋律变得响起,只是携带伴奏的伴奏载重。

年轻人和交响乐音乐家用美味的天赋送了这件作品,在强调的高点处爆发,并通过更柔和的段落来窃窃私事。Symphony的打击乐部分的魔程,由主要雅各布尼斯而领导,令人愉快的重新审视。

在另一种情况下,谢德林的作品可能只是一种音乐上的玩笑。但在这里,它似乎传达了一个振奋人心的信息,同时也是一个挑战。

“我们继承了一个重要的文化艺术品,”它说:“但我们没有义务将其保存在琥珀色。我们如何理解“Carmen”今天最适合我们的需求?“当我们重新进入并开始重新配置我们的音乐生活时,我们可以吸取更广泛的教训。

旧金山交响乐团:下午7点星期五,6月4. $ 45- $ 95。需要疫苗接种的证据或所需的冠状病毒测试。戴维斯交响乐厅,201 van Ness Ave.,S.F.415-864-6000。www.sfsymphony.org.

  • 约书亚科斯曼
    约书亚科斯曼约书亚·科斯曼是《旧金山纪事报》的音乐评论家。电子邮件:jkosman@sfchronicle.com Twitter: @ joshua akosman