在2019年，它真的是这种情况，在2019年，有些音乐家和音乐组织认为女性作曲家的工作并不值得占据传统佳能的地方。你可以从他们的行动中告诉它 - 在全男性编程季节后赛季 - 甚至从他们的话说。

奥克兰Symphony在音乐主任Michael Morgan下，不要让他们看起来像傻瓜。

在奇妙的脚跟上1月表现佛罗伦萨价格的第三个交响曲是3月22日星期五在派拉蒙剧院的索马斯特拉最近的音乐会的双重鞭打，这是两个大胆和创造性女性的工作。一，38岁的非洲裔美国小提琴手和作曲家杰西蒙哥马利似乎有望在我们的音乐话语中发挥更大的作用;另一个，法国作曲家路易斯法利斯·佛里温，于1875年去世，仍在等待在我们的音乐会生活中夺走合法的地方。

在周五节目的前半部分，这两首作品表面上可能没有多少相似之处，但它们共同向音乐世界传递的信息再清楚不过了:把你的手指从耳朵里拿出来。看看你错过了什么。

“横幅”开设了该计划，是蒙哥马利的锋利边缘和深思熟虑的2014年对美国爱国主义的冥想。“明星闪烁的横幅”用作音乐脚手架，但在10分钟的过程中，蒙哥马利将美国图腾陷入困境。

她始于一个国家国歌的立体师重写，一个保留原件的音高，但将节奏和措辞转变为机械化的jabber。然后她开始堆积在其他音乐株 - “举起任何声音并唱歌”，最重要，但其他人也是如此。

很快，旋律已经开始堆积在一个同情和令人生畏的混乱中（为听众和表演者和表演者相似），“星星闪烁的横幅”仍然存在，而是现在一个螺纹在多种多样的挂毯中。效果有点像Ives拥挤的音乐交通堵塞之一，带来蒙哥马利替代对IVES的感情怀旧的伴随和无所畏惧的政治批评的关键差异。

如果蒙哥马利的工作正在进入音乐主流，则为1847年的Farrenc的交响曲No.3的广泛辉煌是重新发现的令人窒息的逾期。这是一种强大，激动地精细的创造，用一定程度的自信地写作，似乎像展出的音乐智慧一样惊人。

从远处，这件作品似乎很容易定位在传统的历史背景下。Its four movements follow a familiar symphonic ground plan, and there are obvious echoes of the standard literature — Beethoven’s “Eroica” in the first movement, Mozart’s Symphony No. 40 (also in G minor) in the finale, the symphonies of Schumann and especially Mendelssohn throughout.

Farrenc可以使用卓越的技能部署所有这些音乐工具，并添加出色的原始触摸。有一个Oboe Solo，在谐波奥秘中开始了，直到第一次运动结束时没有得到解决;在甚至舒伯特甚至苏伯特都会开展的主要和次要和谐之间存在液体漏洞。

而法伦克的音乐天赋在每一点上都让人敬畏和喜悦。这首交响乐缓慢的乐章围绕着一个温柔的主题展开，其纯粹的美足以让一切陷入一种闪烁的停顿。即使是在一场听起来离完全掌握有一两个排演距离的演出中，这也是一个启示。

《Songfest》是伦纳德·伯恩斯坦1977年以美国诗歌为背景的12首歌的花环，在旧金山歌剧中心的六名阿德勒研究员的精彩演出中占据了晚上的后半段女高音Mary Evelyn Hangley和Natalie Image，女中音Ashley Dixon，男高音Chris Oglesby，男中音SeokJong Baek和男中音Christian Pursell作为独奏。

摩根可能是正确的，假设这件作品的全美静脉（为双年期书写）与蒙哥马利的作品很好地融合。但该计划的性别政治对伯恩斯坦的狂躁（以及深刻的不平衡）折衷主义并不尤为友好。

这是一个在听众中大声大声大声喊叫的作品，“看看我能做的所有不同的东西！”周五，即使面对强烈的表现，人们也想回答，“这非常酷，伙计;抓住一个座位和管道一次。“